Salsa Compass

SALA V

Cultura y glosario

Cómo una escena neoyorquina se convirtió en un circuito global y qué preguntas siguen abiertas. Incluye un glosario de términos especializados.

Ilustración de un globo conectado en red con La Habana, Nueva York y Cali.

La infraestructura

Los congresos

Hasta la década de 1990, la salsa se articulaba sobre todo en escenas locales: se aprendía en la propia ciudad, se bailaba en sus clubes y se conocía allí a la comunidad. Un nuevo formato de encuentro convirtió esas escenas en una red mundial.

En 1997, el periodista puertorriqueño Eli Irizarry organizó el primer congreso mundial de salsa. Asistieron 375 personas de 19 países. Dos años después eran 800, procedentes de 34 países, y unas 56 compañías de baile.

La fórmula sigue vigente: varios días de talleres con docentes internacionales, espectáculos de compañías por la noche y baile social hasta la madrugada.

Desde 1999, un «Congreso Mundial de la Salsa» patrocinado recorrió Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Miami, Tokio, Valencia, Roma, Berlín, Fráncfort, Múnich, Londres, Ámsterdam y Sídney. El promotor Albert Torres llevó el formato a Estados Unidos y creó en 2005 otros campeonatos mundiales, retransmitidos incluso por canales deportivos.

Hoy se celebran cada año más de cien congresos y festivales en todos los continentes. Para muchas personas, esta es la forma cotidiana de vivir la salsa: no como relato histórico, sino como una comunidad que viaja de ciudad en ciudad.

Qué pasa en un congreso

Un proceso típico

Talleres

Cursos paralelos según nivel y estilo: On1, On2, Casino, Shines, Bodymovement, a menudo también Bachata y Kizomba.

Espectáculos

Actuaciones coreografiadas por las compañías de danza. Esto muestra cuán fuertemente la naturaleza competitiva ha moldeado el baile.

Baile social

El meollo del asunto: baile libre con parejas cambiantes, a menudo desde la medianoche hasta las cinco de la mañana.

Banda en vivo

No es algo común en todas partes: muchos congresos se realizan exclusivamente con un DJ. Una orquesta en vivo se considera un signo de calidad.

Salsa en Europa

El circuito europeo de congresos creció con fuerza desde alrededor de 2002, a partir de los primeros encuentros en el Reino Unido, España, Italia y Suiza, y hoy alcanza casi todas las grandes ciudades. Para consultar fechas concretas, las escuelas de baile locales suelen ser la fuente más fiable; el museo no mantiene una agenda que quedaría obsoleta con rapidez.

Temas controvertidos

Cuatro debates abiertos

Un museo que sólo cuenta historias de éxito es un folleto publicitario. Estas cuatro cuestiones no están decididas, ni deberían estarlo.

¿Es la salsa siquiera un género?

La cuestión de la etiqueta

Estrictamente desde un punto de vista musicológico, "salsa" no es un estilo, sino un término colectivo bajo el cual se comercializaban las formas cubanas y puertorriqueñas existentes: son, guaracha, guaguancó, mambo, cha-cha-chá, bomba, plena y, a veces, incluso merengue.

Muchos músicos cubanos rechazaron el término a lo largo de su vida: lo que se llama salsa es simplemente música cubana con un nuevo nombre. José Luis Cortés de NG La Banda es uno de los críticos destacados.

El argumento contrario: Después de sesenta años, el término ha creado su propia práctica: arreglos, formaciones, un lenguaje de baile, una audiencia mundial. Una etiqueta que permanece el tiempo suficiente se convierte en la cosa misma.

¿Quién acuñó la palabra?

Pacheco o Sanabria

El nombre más citado es Johnny Pacheco, a quien también se atribuyeron pretensiones sobre la marca. Pero Izzy Sanabria, presentador de los conciertos de Fania, diseñador de portadas y editor de la revista Latin NY, se hacía llamar «Mr. Salsa» y también afirmó haber popularizado el término.

Ambas explicaciones resultan probablemente demasiado simples. La palabra ya circulaba en la década de 1960 como exclamación y en títulos de canciones: más que inventarse, se recuperó y se convirtió de forma sistemática en una marca.

Estado: incierto y quizá imposible de esclarecer.

Salsa dura versus Salsa romántica

El conflicto generacional

Para muchos fanáticos de los años de la Fania, la salsa romántica, que dominó desde 1982 en adelante, fue una claudicación comercial: letras de amor suavizadas, arreglos intercambiables, cantantes en primer plano en lugar de bandas.

El argumento contrario: La romántica abrió una audiencia masiva para la salsa y la mantuvo comercialmente viva cuando la versión dura perdió las estaciones de radio. Y la acusación de que la música popular se ha vuelto demasiado agradable es tan antigua como la música popular.

Ambas cosas suceden hoy en las pistas de baile: el debate es más entre coleccionistas y DJ que entre bailarines.

¿A quién pertenece la salsa?

La cuestión de la apropiación

La salsa ahora se enseña profesionalmente en Tokio, Helsinki y Zúrich, a menudo por personas sin conexión con el Caribe, a menudo separadas de la historia musical en la que se originan los movimientos. Gran parte de la creación de valor se produce lejos de los lugares donde se originó la danza.

Sobre todo se critica el desacoplamiento: Cuando se aprenden figuras sin que nadie sepa qué es un Montuno o de dónde vienen las órdenes de Rueda, una cultura se convierte en una técnica.

El argumento en contra es: Las culturas migran desde que existen; la salsa misma es el mejor ejemplo de esto. La pregunta más útil no es quién baila, sino quién se gana la vida con ello y quién recibe un nombre.

Trabajo de referencia

Glosario

Los términos técnicos de la salsa ya están en español; por eso se presentan en su forma original, acompañados de una explicación clara.

Claveklá-we

Par de palos de madera dura y, por extensión, patrón rítmico de cinco golpes distribuido en dos compases que articula la salsa.

Son clave

Una de las dos formas básicas de clave: el tercer golpe del lado de tres cae en el tiempo cuatro. Es la más habitual en la salsa.

Rumba clave

Forma de clave en la que el tercer golpe del lado de tres se retrasa una corchea hasta el «y» de cuatro. Procede de la rumba afrocubana.

3-2 / 2-3

La orientación de la clave: cuál de los dos compases suena primero: el de tres tiempos o el de dos. Esto lo determina la melodía.

Cruzado

Se dice de una parte o un arreglo que contradice la orientación de la clave, uno de los errores más graves en esta música.

Tumbao

Designa tanto el patrón básico de la conga como la línea anticipada del bajo, que acentúa los contratiempos y suele omitir el uno.

Marcha

Otra palabra para el patrón básico de la conga: "la marcha", el patrón que se mantiene constante.

Montuno

Puede referirse a la sección de coro-pregón de una pieza o al patrón sincopado de piano que la sostiene.

Guajeogua-ché-o

Figura de ostinato repetitiva y alineada con la clave, interpretada por el tres, el piano o los instrumentos de viento.

Martillo

Patrón continuo y ornamentado que el bongosero toca durante las estrofas.

Campana

Campana grande que toca el bongosero. Su entrada suele señalar el paso al montuno.

Cáscara

Patrón que el timbalero ejecuta sobre el casco metálico del timbal, especialmente en secciones de menor intensidad.

Abanico

Redoble de timbales que anuncia un cambio de sección y sirve de señal tanto para la orquesta como para la pista.

Güirogüí-ro

Calabaza hueca con estrías que se raspan con una varilla.

Tumbadora

Nombre cubano de la conga.

Tres

Instrumento cubano semejante a la guitarra, con tres órdenes dobles de cuerdas; es el centro melódico-rítmico del son tradicional.

Contratiempo

Acento o movimiento situado entre los pulsos principales. En el baile cubano también designa formas de bailar vinculadas al son.

Canto / Largo

La primera parte vocal compuesta de una pieza antes de que comiencen las voces alternas.

Coro

El coro fijo, generalmente una o dos líneas que se repiten sin cambios en el Montuno.

Pregón

Frase del sonero a la que responde el coro. El término procede de los cantos de vendedores ambulantes.

Sonero

El cantor que improvisa en el Montuno. Un buen sonero responde a lo que sucede actualmente en la sala.

Soneo

Frase improvisada por el sonero durante el coro-pregón.

Moñamó-nja

Riff arreglado para los metales; varias moñas pueden superponerse durante el montuno.

Mambo (sección)

Además de un género, es la sección instrumental de una pieza de salsa construida con riffs arreglados.

Descarga

Sesión de improvisación con solos sobre patrones repetitivos, núcleo de muchas grabaciones en directo.

Conjunto

La formación creada por Arsenio Rodríguez: piano, bajo, conga, bongó, varias trompetas, voz.

Charanga

La formación más antigua con flauta, violines, güiro y timbales - la formación del Danzón y el Cha-cha-chá.

Coro-pregón

El principio del canto alterno: llamada del cantor, respuesta del coro. De origen africano.

On1 / On2 / On3

Indican el tiempo en el que cae el paso de ruptura. No son niveles de dificultad, sino referencias rítmicas distintas.

Paso de ruptura

Paso en el que se invierte la dirección del movimiento. Su posición dentro de la cuenta de ocho define la marcación de un estilo.

Slot

Línea imaginaria por la que se desplaza la pareja en los estilos de baile en línea.

Shines

Pasajes de juego de pies individual en los que la pareja se separa. Son especialmente característicos del estilo neoyorquino.

Cross-body lead

Figura básica de los estilos lineales: la persona líder abre el paso para que la seguidora cruce al otro extremo del slot.

Movimiento corporal

Movimiento disociado del torso, los hombros y las caderas, procedente de tradiciones afrocubanas y central en el Casino.

Despelote

«Confusión». Baile libre, relajado y sin figuras fijas; en Cuba estrechamente vinculado a la timba.

Baile social

Baile libre con parejas cambiantes, en contraste con la coreografía y la competencia.

Rueda de Casino

Formación circular de varias parejas que ejecutan simultáneamente las figuras anunciadas. Surgió en Cuba en la década de 1950.

Cantante

La persona que anuncia las figuras en la Rueda.

Guapea

Paso básico de la Rueda desde el que comienzan muchas figuras.

Dile que no

Figura de cierre y retorno a la posición abierta con la que terminan numerosas secuencias de Casino.

Dile que sí

Figura que lleva a la posición cerrada; se utiliza con menor frecuencia que dile que no.

Enchufla

Una de las figuras más frecuentes: la persona seguidora gira por debajo del brazo y cambia de lado.

Dame

«Dame». La orden de cambiar de pareja: la razón por la que la Rueda es un círculo.

Setenta

«Setenta». Una de las figuras más famosas, llamada así por la forma que forman los brazos cruzados.

Sombrero

Figura que termina con los brazos de la pareja colocados por encima de los hombros como si formasen un sombrero.

Vacílala

La persona seguidora realiza un giro libre sin sujeción de manos.

Exhíbela

Figura emparentada con vacílala en la que la persona seguidora gira y queda presentada hacia fuera.

Adiós

«Adiós». Orden de cambio, a menudo con movimiento opuesto en círculo.

Coca-Cola

Una de las muchas figuras con nombres cotidianos; el vocabulario de la Rueda es muy amplio y presenta variantes regionales.

Balsero

Figura cuyo nombre alude a quienes salieron de Cuba en balsas improvisadas, ejemplo de cómo la historia contemporánea entra en el vocabulario de la Rueda.

Son cubano

Principal antecedente musical de la salsa, surgido en el oriente cubano hacia finales del siglo XIX.

Son montuno

Variante impulsada por Arsenio Rodríguez, con un montuno más extenso y una instrumentación de conjunto.

Danzón

Baile y género de salón cubano surgido en el siglo XIX, antecedente directo del danzón-mambo.

Guaguancógua-guan-kó

La más conocida de las tres formas de rumba; un juego de cortejo entre un hombre y una mujer en forma de danza.

Guaracha

Género de canción cubana de ritmo rápido, a menudo divertido o satírico; una parte importante del repertorio de salsa.

Bomba

Tradición afropuertorriqueña basada en el diálogo entre tambor y baile: el tambor principal responde a los movimientos de quien baila.

Plena

Género narrativo puertorriqueño asociado a Ponce, conocido como «el periódico cantado» por relatar sucesos de la comunidad.

Salsa dura

«Salsa Dura». El sonido angular y cargado de metales de los años de Fania.

Salsa romántica

Corriente consolidada desde 1982: baladas y letras amorosas con arreglos de salsa, gran protagonismo vocal y enorme éxito comercial.

Salsa consciente

«Salsa Consciente». Salsa con letras política y socialmente críticas, fundada por Rubén Blades.

Songo

Ritmo cubano desarrollado por Juan Formell y "Changuito" de Los Van Van, que incorpora elementos de funk y rock.

Timba

La evolución cubana de finales de los 80: más densa, más dura, más cercana al funk que a la salsa. Término acuñado por José Luis Cortés.

Boogaloo

Fusión neoyorquina de la década de 1960 entre ritmos afrocubanos, soul y rhythm and blues afroamericano.

Pachanga

Género cubano, muy popular en Nueva York hacia 1960; reconocible en el baile por un movimiento elástico hacia arriba y hacia abajo.

Salsa choke

Colombiana, alrededor de 2010: Salsa con elementos de reggaetón, a menudo bailada sola o en grupos. Estrechamente vinculado a Cali.

¡Azúcar!a-sú-kar

Exclamación emblemática de Celia Cruz. También evoca la memoria de los cañaverales y la esclavitud en Cuba.

Sabor

Cualidad expresiva que convierte una ejecución técnicamente correcta en una interpretación con carácter y arraigo.

Saoco

Relacionado con Sabor: el picante adecuado, el bocado. Un cumplido tanto para músicos como para bailarines.